Ma nourrice et moi - Frida Kahlo
Excellent
L'œuvre en bref
Frida Kahlo peint ce tableau en 1937, à une époque où elle explore en profondeur les souvenirs de son enfance et les liens affectifs manquants. Peu après la mort de sa mère, Frida décide de représenter l’une des figures marquantes de ses premiers mois de vie : sa nourrice indigène. Sa mère n’ayant pas pu l’allaiter, une femme d’origine mexicaine avait été engagée pour la nourrir. Ce tableau mêle mémoire, distance affective et hommage à la culture indigène, que Frida valorise fortement dans son œuvre.
Frida, bébé au corps d’enfant mais au visage adulte, est allongée dans les bras d’une nourrice à la peau brune, dont le visage est remplacé par un masque précolombien figé et impassible. Un lait en forme de bouquet jaillit de son sein jusque dans la bouche de Frida. En arrière-plan, des feuillages denses et une pluie serrée renforcent la sensation d’humidité et de fertilité. Le regard vide du masque contraste avec le geste nourricier, soulignant l’absence d’émotion ou de lien affectif.
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Reproduction de Coucher de soleil sur le Léman de Gustave Courbet


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Jean-Sebastien Altmann

Expert en œuvre d’art agréé de la Chambre National des Experts Spécialisés (CNES)
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