Quelles sont les 5 plus belles œuvres de Paul Cézanne ?

Paul Cézanne est largement considéré comme l'un des artistes les plus influents de l'histoire. Sa contribution à l'art du XIXe siècle est si importante qu'il a été qualifié de "père de l'art moderne". Figure clé du mouvement impressionniste, l'œuvre de Cézanne reflète souvent son amour pour la nature et sa beauté inégalée. Il a associé une combinaison unique de coups de pinceau audacieux à une forme actualisée de peinture classique, créant ainsi un nouveau style passionnant. L'utilisation brillante de la couleur et l'approche perspectiviste de Cézanne ont eu un impact considérable non seulement sur ses collègues impressionnistes, mais aussi sur les modernistes ultérieurs tels que Matisse et Picasso. Il a ainsi révolutionné l'art à jamais, influençant des générations de créateurs qui ont ouvert la voie grâce à sa vision novatrice.

Son style particulier, souvent qualifié de post-impressionniste, se caractérise par des coups de pinceau grossiers, une palette de couleurs vives et l'utilisation de formes géométriques pour rendre des figures tridimensionnelles. Son tableau le plus célèbre, "Les joueurs de cartes", examine les complexités et les nuances de l'interaction humaine dans une composition formelle de deux hommes jouant aux cartes à une table en plein air. Une autre œuvre bien connue, "Mont Sainte-Victoire", crée une atmosphère onirique avec ses lignes audacieuses et ses teintes chaudes. Grâce à son approche unique de l'échelle, de la couleur et du réalisme, Cézanne a réussi à capturer l'essence de la nature comme aucun autre artiste avant lui, faisant de lui un titan dans le monde de l'art.

Pendant une grande partie des années 1890, Paul Cézanne a vécu dans la propriété de son père à Aix-en-Provence, où il a peint des paysages locaux et les personnes qui travaillaient sur la propriété. Dans cette scène de genre, Cézanne montre un groupe de fermiers jouant aux cartes, l'une des cinq toiles qu'il a consacrées à ce sujet. Dans celle-ci, la plus grande et la plus ambitieuse de la série, Cézanne donne à ces humbles personnages une présence imposante, les représentant à une échelle habituellement réservée à des sujets plus grands comme l'histoire ou la mythologie.

Date de l'œuvre : 1892
Dimensions originales : 135.3 × 181.9 cm
Lieu de conservation : Musée d'Orsay, Paris, France

Considéré par beaucoup comme le chef-d'œuvre absolu de Cézanne, le sujet et la technique utilisés sont complètement différents de la norme des œuvres que le peintre a réalisées au cours de sa carrière artistique. L'artiste voulait créer un art qui durerait toujours. Les femmes sont peintes avec une forte épaisseur et s'intègrent parfaitement à l'ensemble du contexte. Les baigneuses représentent un hommage que Cézanne décide de rendre aux grands maîtres du passé, tels que Titien et Rubens.

La forte luminosité de l'ensemble du tableau est due à la couleur qui a été placée plusieurs fois sur la toile, ce qui a permis à Cézanne d'obtenir la lumière nécessaire pour obtenir l'effet final ; Les fortes lignes noires qui délimitent les contours des baigneurs de Cézanne, les faisant ressembler à de véritables statues, plutôt que peintes. Le message lancé par Cézanne a été immédiatement pris en considération par d'autres grands noms du monde de l'art, en particulier Picasso, qui, à la même époque et avec une technique très similaire, a donné vie à son chef-d'œuvre intitulé Les Demoiselles d'Avignon.

Date de l'œuvre : 1898–1905
Dimensions originales : 210.5 cm × 250.8 cm
Lieu de conservation : Philadelphia Museum of Art

Dans cette nature-morte, la Corbeille de pommes, on peut avoir une étrange sensation d'équilibre précaire ; il y a plusieurs parties avec des équilibres différents, mais lorsqu'elles sont additionnées, elles aboutissent à une composition complètement équilibrée. Dans la partie centrale du tableau, on voit une bouteille inclinée et, à sa gauche, un panier qui est renversé dans la direction opposée à l'inclinaison de la bouteille, ce qui donne une impression de désorientation. A droite de la bouteille, on observe une assiette avec des biscuits, qui correspond à la même direction que le côté droit du tableau.

Ce dernier n'a rien à voir avec le côté gauche, puisqu'ils ne correspondent pas l'un à l'autre, tout comme si l'image reflétait deux points de vue différents en même temps. Tous ces détails ne sont pas des erreurs commises par Cézanne, mais une intéressante expérience de perspective qui a parfaitement réussi, conduisant ensuite à un point fondamental dans la transition de l'impressionnisme au cubisme.

Date de l'œuvre : 1894
Dimensions originales : 65 x 80 cm
Lieu de conservation : Art Institute of Chicago

Dans Rideau, Cruchon et Compotier, une cruche blanche, décorée de grandes fleurs, est placée au centre du tableau. Sur ses côtés, à droite et à gauche, se trouvent deux assiettes. L'assiette de gauche est blanche avec une décoration linéaire sur le bord et elle contient cinq fruits. L'assiette de droite est plus petite et ne contient que trois pommes. D'autres fruits sont disposés derrière la petite assiette et devant la cruche. Sur la surface d'appui, quelques vêtements pendent sur le bord. Le linge de droite recouvre entièrement le coin de la table et descend sur le bord du tableau. À gauche, un autre linge pâle est coincé sous l'assiette et dépasse en avant de la table basse.

Il s'agit de l'une des nombreuses natures mortes peintes par Paul Cézanne. Dans ses natures mortes, comme dans celle de l'Ermitage, les objets sont toujours ceux de la vie quotidienne. La cruche, les deux assiettes et les fruits sont représentés sur une table simple avec des nappes et des tissus. Dans les différents tableaux de Cézanne, la disposition des objets et le point de vue changent. Le caractère intime de ces œuvres révèle le caractère introverti de Cézanne.

Date de l'œuvre : 1894
Dimensions originales : 60 cm × 73.0 cm
Lieu de conservation : Collection privée

Cézanne a peint la Montagne Sainte-Victoire sous de nombreux différents angles, notamment de la terrasse du Château Noir, de la carrière de Bibemus, de la maison de sa sœur Montbriand au nord d'Aix et d’autres. Dans sa série de tableaux de la Montagne, il la capture à différents moments de la journée, et en différentes saisons. Les dessins simplifiés et l'utilisation de couleurs vives pourraient être inspirés par l'art japonais, notamment les images du mont Fuji réalisées par Hiroshige et Hokusai.

Comme l'explique Hidemichi Tanaka, Cézanne a créé une peinture à l'huile du Mont Fuji dans toutes les perspectives qui sont en phase avec les 36 perspectives du Mont Fuji par Hokusai. De même, il a utilisé certaines des techniques de composition utilisées par l'artiste japonais Ukiyo-e pour créer son œuvre.

Date de l'œuvre : 1904
Dimensions originales : 92 x 70 cm
Lieu de conservation : Philadelphia Museum of Art