Le Cubisme compte parmi les grandes ruptures de l’art moderne. Né à Paris au début du XXe siècle, il abandonne la perspective héritée de la Renaissance et la représentation depuis un point de vue unique. Les objets sont décomposés en facettes, observés sous plusieurs angles à la fois puis recomposés sur la toile, de sorte que le tableau propose une nouvelle construction de l’espace et des volumes.
Pablo Picasso et Georges Braque sont à l’origine du mouvement. En 1907, “Les Demoiselles d’Avignon” de Picass... Voir plus >
Le Cubisme compte parmi les grandes ruptures de l’art moderne. Né à Paris au début du XXe siècle, il abandonne la perspective héritée de la Renaissance et la représentation depuis un point de vue unique. Les objets sont décomposés en facettes, observés sous plusieurs angles à la fois puis recomposés sur la toile, de sorte que le tableau propose une nouvelle construction de l’espace et des volumes.
Pablo Picasso et Georges Braque sont à l’origine du mouvement. En 1907, “Les Demoiselles d’Avignon” de Picasso rompent avec la représentation classique par leurs corps anguleux et leurs visages inspirés de l’art ibérique et africain. L’année suivante, Braque expose des paysages de L’Estaque construits en volumes géométriques, et le critique Louis Vauxcelles écrit qu’il réduit tout à des “cubes”. Les deux peintres développent ensuite un cubisme analytique, aux formes très fragmentées et à la palette réduite, puis un cubisme synthétique plus coloré, qui intègre papiers collés et lettres.
Leurs recherches s’appuient sur l’héritage de Paul Cézanne, qui proposait de traiter la nature par le cylindre, la sphère et le cône, et dont la rétrospective de 1907 au Salon d’Automne marque toute une génération. Le Cubisme pousse plus loin cette idée d’un tableau construit, détaché de l’imitation de ce que voit l’œil.
Le mouvement ne se limite pas à ses deux fondateurs. Juan Gris en propose une version rigoureuse et lumineuse, tandis qu’Albert Gleizes et Jean Metzinger publient en 1912 “Du Cubisme”, premier ouvrage théorique qui lui est consacré. Roger de La Fresnaye l’applique à des sujets modernes comme l’aviation, Fernand Léger privilégie des formes tubulaires inspirées du monde industriel et Robert Delaunay place la couleur et la lumière au cœur de sa peinture, au point qu’Apollinaire invente pour lui le terme d’Orphisme.
La guerre de 1914 met fin à la collaboration de Picasso et Braque, mais chacun poursuit sa route, et le langage de Picasso continue d’inspirer des créations contemporaines. L’influence du Cubisme s’étend au futurisme italien, au constructivisme russe, à l’architecture et au design. À Paris, Piet Mondrian traverse une phase cubiste avant d’aboutir au Néoplasticisme, l’une des voies majeures de l’art abstrait.
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