L'œuvre en bref

Au centre de la toile s'élève un bouquet exubérant de roses roses et de jasmin, dont les fleurs jaunes et blanches s'échappent en cascades désordonnées. Le vase de Delft, reconnaissable à son décor bleu et blanc caractéristique de la faïence hollandaise, soutient cette composition foisonnante avec une élégance discrète. Quelques tiges et fleurs tombées reposent sur la surface claire qui sert de support, accentuant l'impression de spontanéité et de vie. Le fond, traité dans des tonalités gris-vert nuancées, met en valeur la richesse chromatique du bouquet sans la concurrencer.

Cette nature morte, peinte vers 1880-1881, s'inscrit dans une tradition florale chère à Auguste Renoir, qui considérait ce genre comme un précieux terrain d'expérimentation. Il confiait d'ailleurs à Ambroise Vollard que peindre des fleurs lui permettait de travailler les valeurs et les harmonies de tons sans la tension qu'imposait un modèle vivant. La touche est ici libre, vibrante, presque virevoltante, dans la grande tradition de l'impressionnisme que Renoir contribua à fonder aux côtés de Claude Monet et Alfred Sisley. On y perçoit également l'héritage des grands maîtres de la nature morte florale, de Jan van Huysum à Henri Fantin-Latour, revisité avec la sensualité chromatique et la légèreté de touche propres à Renoir.

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