Edgar Degas, artiste français né à Paris en 1834 et mort en 1917, est souvent associé à l'impressionnisme bien qu'il reste un peintre difficile à classer. Son œuvre se distingue par la rigueur du dessin, le goût du cadrage et une observation minutieuse des gestes quotidiens. Ses tableaux montrent des danseuses, des scènes de ballet, des chevaux de course, des portraits, des femmes au bain et des instants de vie moderne. Degas ne cherche pas seulement à représenter un sujet agréable : il analyse les corps, les postures, les efforts et les silences qui composent la réalité humaine.

Issu d'une famille bourgeoise, Edgar Degas reçoit une formation classique au Louvre où il admire Rembrandt, Dominique Ingres, Eugène Delacroix et les maîtres italiens avant de s'intéresser aux sujets contemporains. Le lien avec les tableaux Degaspermet de comprendre cette double appartenance à la tradition et à la modernité. Degas connaît parfaitement les règles du passé, mais il regarde son époque avec une acuité nouvelle qui unit la discipline du dessin ancien et l'audace d'une vision renouvelée.

Le lien avec les tableaux impressionnistes situe Degas dans un groupe dont il partage les expositions, les amitiés et l'attention au monde moderne. Pourtant, il se méfie du plein air et préfère souvent les intérieurs, les coulisses, les salles de répétition ou les lieux clos. Il observe la lumière artificielle, les miroirs, les parquets, les costumes et les gestes répétés. Là où Monet cherche les variations atmosphériques, Degas construit une scène avec une précision presque théâtrale.

Les danseuses sont devenues son sujet le plus célèbre, comme en témoignent les tableaux danseuses qui mesurent cette fascination. Degas ne peint pas seulement la grâce du spectacle mais montre l'entraînement, la fatigue, l'attente, les gestes mécaniques et les corps pris dans une discipline exigeante. Le ballet devient une scène de travail autant qu'un monde de beauté où chaque image insiste sur le geste plus que sur l'illusion du théâtre.

La composition de ses œuvres est souvent audacieuse avec des figures coupées par le bord du tableau, vues de biais ou observées depuis un angle inattendu. Cette manière doit beaucoup à la photographie, aux estampes japonaises et à l'expérience du regard urbain pour donner l'impression d'un instant saisi sur le vif. Le pastel occupe une place capitale dans son œuvre, utilisé avec une liberté exceptionnelle pour superposer les couleurs et travailler les matières, permettant d'allier dessin et couleur avec une intensité particulière. les tableaux nus les tableaux portrait les scènes de genre les reproductions célèbres