Vente de tableaux et peintures célèbres du mouvement Expressionnisme

Les tableaux du mouvement expressionniste se développent au début du XXe siècle autour d'une volonté commune : privilégier l'expression des émotions plutôt que la représentation fidèle du réel. Couleurs intenses, lignes nerveuses et formes déformées permettent aux artistes de traduire l'angoisse, la solitude, la violence ou les tensions de la société moderne. L'expressionnisme ne correspond cependant pas à un style unique, mais rassemble plusieurs groupes et démarches artistiques.

Edvard Munch compte parmi les principaux précurseurs de cette évolution. Dans Le Cri, notamment, le paysage, le visage et la couleur semblent soumis à une même tension. Une génération plus tôt, Vincent Van Gogh avait déjà montré comment la touche et les contrastes colorés pouvaient transformer le réel pour exprimer une perception plus personnelle.

Fondé à Dresde en 1905, le groupe Die Brücke réunit notamment Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel et Karl Schmidt-Rottluff. Ses artistes représentent la ville, les corps et la vie moderne à travers des formes anguleuses et des couleurs volontairement éloignées du naturalisme. Dans un registre plus sombre, Max Beckmann développe des compositions denses où personnages et espaces traduisent les bouleversements sociaux et politiques de son époque.

Une autre voie de l'expressionnisme se développe à Munich avec Der Blaue Reiter, autour notamment de Vassily Kandinsky et Franz Marc. Le groupe s'intéresse davantage à la couleur, à la spiritualité et aux liens entre peinture et musique. Kandinsky s'éloigne progressivement de la représentation pour aller vers l'abstraction, tandis que Marc utilise les animaux et des couleurs non naturalistes pour construire ses compositions. Proche de ce cercle, August Macke développe une peinture plus lumineuse consacrée aux promenades, aux vitrines et à la vie quotidienne.

En Autriche, Egon Schiele donne à la figure humaine une intensité particulière grâce à ses corps anguleux, ses poses tendues et ses lignes très marquées. Ces différentes démarches montrent la diversité de l'expressionnisme : certains artistes privilégient la ville et ses tensions, d'autres la spiritualité, le portrait ou la transformation du corps. Tous participent cependant à une peinture plus subjective, dans laquelle la forme et la couleur peuvent être volontairement modifiées pour renforcer l'expression.