Vente de tableaux et peintures célèbres du mouvement Orphisme

Les tableaux du genre orphiste apparaissent au début du XXe siècle, à la croisée du cubisme et des premières recherches abstraites. Le terme « orphisme » est employé par Guillaume Apollinaire pour désigner une peinture dans laquelle la couleur, la lumière et le rythme prennent une importance nouvelle. Les formes ne servent plus uniquement à représenter des objets : elles peuvent s'organiser librement pour créer une composition dynamique.

Robert Delaunay est l'une des principales figures de ce mouvement. Dans ses représentations de Paris, de la Tour Eiffel, des fenêtres ou des disques, le sujet devient progressivement un ensemble de plans et de couleurs. Ses recherches sur les contrastes simultanés lui permettent de construire des compositions dans lesquelles les couleurs semblent se renforcer et se transformer au contact les unes des autres.

L'orphisme se développe dans le prolongement du cubisme, mais s'en distingue par une utilisation beaucoup plus libre de la couleur. Alors que les cubistes fragmentent principalement les formes et multiplient les points de vue, les artistes orphistes cherchent davantage à créer du mouvement par les contrastes colorés. Certaines œuvres s'éloignent ainsi progressivement du sujet représenté pour se rapprocher de l'art abstrait.

Sonia Delaunay développe ces recherches dans de nombreux domaines. Ses compositions géométriques et colorées se retrouvent dans la peinture, mais aussi dans le textile, la mode, le livre et les arts décoratifs. Son travail montre ainsi que les principes de l'orphisme peuvent dépasser le cadre du tableau et s'appliquer directement aux objets et à l'environnement quotidien.

La couleur devient alors un sujet de recherche à part entière. Robert et Sonia Delaunay s'intéressent notamment au contraste simultané, selon lequel une couleur paraît différente en fonction de celles qui l'entourent. Cette idée, déjà explorée par les artistes du pointillisme, leur permet de créer des compositions fondées sur la vibration et le rythme des couleurs.

D'autres artistes explorent au même moment de nouvelles manières de représenter la modernité. Fernand Léger privilégie des volumes plus massifs et un univers marqué par la machine et la ville, tandis que Vassily Kandinsky s'éloigne progressivement de la représentation pour donner davantage d'autonomie aux formes et aux couleurs. L'orphisme participe ainsi aux transformations qui conduisent une partie de la peinture européenne vers l'abstraction au début du XXe siècle.